——《野山》《妹娃山歌哈尕扎》《妹娃要過河》,足尖上的愛情
著名舞蹈家夏冰
“關(guān)關(guān)雎鳩,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。”——《詩經(jīng)·國風(fēng)》
著名舞蹈家夏冰創(chuàng)作并領(lǐng)舞的《野山》獲文化部群星獎銀獎;《妹娃山歌哈尕扎》獲湖北省金鳳杯金獎,在央視舞蹈世界展播;《妹娃要過河》獲湖北省黃鶴群星獎金獎,在央視舞蹈世界展播,入選全國群星獎決賽。愛情是個永恒的主題,來自民間的愛情故事因真實(shí)純粹被演繹成不同的藝術(shù)形式而流傳千古。夏冰的愛情三部曲以土家族舞為基礎(chǔ),結(jié)合現(xiàn)代舞技巧,在敘事和表現(xiàn)手法上各有千秋。足尖上的愛情,透過民族文化的底蘊(yùn),散發(fā)出泥土芬芳和山野氣息,帶來視覺美感與心靈震顫,其中隱含的生命之美,宛如《詩經(jīng)》里的愛情。
夏冰的愛情三部曲,以微觀視角的情感去折射宏大厚重的民族精神,主題深刻,立意深遠(yuǎn)。細(xì)品之下,依稀可捕捉到創(chuàng)編者對待愛情的態(tài)度、個人的生活軌跡及心路成長歷程。《野山》的愛情是懵懂原始的,是蠻荒中的純真熱戀,山魂與精靈的寓意、油畫般濃墨重彩的寫意、現(xiàn)代學(xué)院技法的融入,既寫實(shí)又抽象,在民族舞的運(yùn)用上,凸顯作品背后獨(dú)特的民族文化,使作品跳躍出野火般的光芒;《妹娃山歌哈尕扎》的愛情熱烈奔放,生動詼諧,彰顯智慧,不難看出夏冰在多年的深入挖掘中,已觸碰到潛藏在土家人血脈里的文化精髓;《妹娃要過河》中的愛情則飽滿豐沛,蕩氣回腸,結(jié)構(gòu)處理更見匠心,時空交錯,幾乎橫貫土家女人的一生,從初心萌動到執(zhí)子之手,從相濡以沫到垂暮之年,主體人物妹娃從女兒到妻子再到老婦,多角度切換,在宏大的敘事中歲月的風(fēng)風(fēng)雨雨瀝去生活的雜質(zhì)和瑣碎,在弘揚(yáng)民族精神的框架里透出人性溫度。
《野山》是夏冰土家族舞蹈中第一個成功的作品。以抽象化表達(dá)和意識流手法為特色,沿襲傳統(tǒng)又突破傳統(tǒng),大膽呈現(xiàn)原始野性之美。如一曲粗獷的原野戀歌,寫意山水,揮灑情愛,折射出獨(dú)特的民族性。
《野山》劇照
結(jié)構(gòu)上,開場以大寫意的畫面帶入情感,接著以寫實(shí)的具象敘事表現(xiàn)人性的本真,第三部分在寫實(shí)與寫意之間跳入跳出,撞擊融合,掀起高潮,完成主題的升華。
第一部分是抽象的寫意。在蠻荒之境,大山的精靈紅裙裹身,長發(fā)紛披,個性張揚(yáng),迷幻率真,她在山林間縱橫狂奔,執(zhí)著地追尋內(nèi)心向往的愛,穿林越溪,披荊斬棘,任何東西也不能阻擋這像風(fēng)一樣的女子,原始的爆發(fā)力與熾熱的信仰驅(qū)使她一路向前。在林莽的氤氳之氣里,大山的魂敞開胸懷,他們相互纏繞,靈犀相通,釋放出愛的信號。這是男人與女人的愛,是山魂與精靈的愛,是生命與生命彼此尋覓相互映照的燎原之火。
第二部分是寫實(shí)的敘事。是對人性和大山的贊美。其中很重要的一段快節(jié)奏,運(yùn)用了跳喪舞的“撒爾嗬”技法,選取下半身的流動步,膝部顫動,松弛、穩(wěn)健、有力,襯托出男女主人公對愛情的堅(jiān)定執(zhí)著,體現(xiàn)土家人樂觀向上的豁達(dá)精神和對大山的摯愛。
第三部分進(jìn)入高潮,在抽象與具象之間跳進(jìn)跳出,虛實(shí)結(jié)合,用內(nèi)在的情感爆發(fā)來刻畫大山和人性的愛,靈動縹緲,意蘊(yùn)深厚。彷如電影大師張藝謀早期電影里的意識流。
尾聲處,女孩有一個動作,用抹黑了的手打在男孩臉上,這個動作來源于土家習(xí)俗,叫抹黑,是愛情的象征:當(dāng)女孩愛上男孩,就會用手粘了鍋底灰抹到心上人的身上臉上,以此證明真愛。完成這個動作后,恍惚進(jìn)入山魂和精靈的狀態(tài),他們在塵埃里交纏滾動,肆意表達(dá)愛意。在這里,舞蹈者是大山的精靈,是沉浸在愛情中的妹娃,又是現(xiàn)實(shí)里的自己;男孩既是山的影子、山的魂魄,陽剛之氣的寫照,又像幼時兄妹倆在河里游泳嬉戲的哥哥。從魂靈恢復(fù)人身,又從人身跳入魂靈,抽象與具象衍變往復(fù),不管表象是什么,他們的內(nèi)心是滾燙的,要把熾烈的愛毫無保留地獻(xiàn)給對方,以此達(dá)到水乳交融,成為愛的完整體,讓愛,在意識流的風(fēng)暴里,掀起野性的火焰,激情無限,綿綿不息。
在舞蹈語匯上,以土家族傳統(tǒng)的跳喪舞“撒爾嗬”為基礎(chǔ),結(jié)合現(xiàn)代舞技巧,舞蹈語言濃烈火辣,狂野奔放,揭示了生命的本質(zhì)本源。擯棄干擾,聚焦男女主角,在狂放的大寫意里,男人的肢體語言隱匿著大山的魂,女人的肢體語言潛藏著大山的精靈。“撒爾嗬”是土家語,又稱打喪鼓,是特有的古老的喪葬儀式舞蹈,是對生命價值的肯定、維系民族凝聚力的精神紐帶。土家族把喪事稱為“白喜”,認(rèn)為生而死,死而生,死亡好比嬰兒降世一樣可喜可賀。有老人去世,闔族不悲,伐鼓踏歌,“其歌必狂,其眾必跳”,歌舞以祭。“撒爾嗬”增添了作品的內(nèi)涵與張力。
《野山》突出一個“野”字,野的字面含義包含了原始的、封閉的、未開化的,與條條框框的規(guī)則是相對的,也代表不被污染的純凈情感,蘊(yùn)藏一種蠻荒的強(qiáng)勁力量,在粗獷的山野之風(fēng)中,少男少女的愛戀簡單熱烈,至真至純,在對大山的贊美和愛情的歌詠之外,它的深層意義是對土家族人民的內(nèi)在氣質(zhì)和民族氣節(jié)不遺余力的贊美。
如果說《野山》是山風(fēng)浩蕩的原野戀歌,那么,《妹娃山歌哈尕扎》則是一首火辣辣的情歌小調(diào)。在平鋪直敘的寫實(shí)手法上,利用矛盾制造沖突,利用幽默、調(diào)侃、機(jī)智、抗?fàn)巹?chuàng)造戲劇效果,節(jié)奏緊湊,環(huán)環(huán)相扣。作品巧妙運(yùn)用舞蹈語言揭示人物性格,以獨(dú)特的舞蹈設(shè)計(jì)烘托團(tuán)結(jié)向上的民族精神。
舞蹈是一門綜合藝術(shù),除舞蹈本身外,還包括音樂、美術(shù)、文學(xué)、戲劇等多種藝術(shù),但最為親密的伙伴是音樂,甚至可以說,符合舞蹈內(nèi)容的音樂是舞蹈的靈魂。湖北省歌劇舞劇院國家一級作曲家、指揮家萬傳華老師是夏冰的良師益友,也是默契的合作伙伴,在夏冰的眾多作品中,萬老師的音樂為舞蹈鑄魂。萬傳華曾任舞劇《十二釵》的作曲配器和指揮并擔(dān)任音樂制作,指揮演出了《小刀會》《白毛女》《紅色娘子軍》等著名舞劇,為大型音樂舞蹈《編鐘樂舞》的作曲配器和指揮。夏冰總導(dǎo)演的歌舞詩劇《金那銀兒梭》全劇配器合成均由萬老師完成,歌舞《妹娃要過河》《時尚阿婆唱大戲》《斑鳩咕咕咕》《接龍橋》《高洪太中國鑼》等均由萬老師作曲配器合成,這些作品均獲各省乃至全國大獎。
縱觀《妹娃山歌哈尕扎》的架構(gòu),音樂的作用至關(guān)重要,從萬傳華老師為夏冰精選的兩首民歌可見匠心。引子部分以低沉的男聲配合《石工號子》突出大山的雄渾,彰顯陽剛之氣;第一段以利川民歌《郎在高坡》襯托柔美之韻,借繡荷包、拋荷包的情節(jié)、配合一段雙人舞來展示女人的柔美和對愛情的向往;第二段以慢板的節(jié)奏、突出情節(jié)的群舞來表現(xiàn)愛情遇到阻撓的過程;第三段用更加深情的《郎在高坡》烘托人物,贊美愛情;高潮段,用極具特色的利川肉連響打出華彩。音樂成為作品堅(jiān)實(shí)的框架,與舞蹈渾然一體,夏冰說,《妹娃山歌哈尕扎》收獲了絕佳的演出效果并獲湖北省金鳳杯金獎,萬傳華老師的精心配樂功不可沒。
《妹娃山歌哈尕扎》劇照
序幕拉開,隨著低沉渾厚的《石工號子》,一群土家漢子邁著沉實(shí)有力的矮子步由遠(yuǎn)及近走上舞臺;接著,音樂轉(zhuǎn)換成清亮的民歌《郎在高坡》由此進(jìn)入第一段落,“太陽出來紅似火,曬的小妹無處躲,小郎我心中實(shí)難過,我的妹娃哎,給一頂草帽你戴著,你戴著……”俏麗的妹娃用山歌與荷包向情郎哥表達(dá)愛意,此時的舞蹈調(diào)子是輕松歡快的,柔美中帶點(diǎn)調(diào)皮,小伙子們逗妹娃的幽默調(diào)皮,將土家男人愛勞動愛生活愛妹娃的性格展示得淋漓盡致。
第二段落,舞蹈節(jié)奏是緩慢低沉的,以敘事性與戲劇性的情節(jié)展現(xiàn)矛盾沖突:老爹發(fā)現(xiàn)戀情,年輕人措手不及,在舞蹈語言中透視人物的心理變化,驚詫、顧慮、猶疑、不滿、思考、糾結(jié)等情緒化的表達(dá)增進(jìn)情節(jié)發(fā)展,準(zhǔn)確傳神。
第三段落,娃為了捍衛(wèi)愛情向老爹發(fā)起抗?fàn)?從對峙、挑戰(zhàn)、激戰(zhàn),舞蹈節(jié)奏越來越鮮明,由慢轉(zhuǎn)快,巧妙地揭示了妹娃必勝的決心。競賽的手段是舞蹈“肉連響”,從一人拍打、二人對打、全場群打,“肉連響”是新舊觀念由對立到統(tǒng)一的結(jié)果,是勝利的歡呼與和諧的贊美,同時傳遞出一種團(tuán)結(jié)向上的民族凝聚力。
高潮段落格外震撼。打贏了愛情保衛(wèi)戰(zhàn),妹娃一個戲劇亮相,英姿颯爽,透出土家妹娃骨子里不服輸?shù)木髲?qiáng)和勝利的高傲。隨后,音樂再次出現(xiàn)男聲合唱《郎在高坡》,“太陽出來紅似火,曬得小妹無處躲,小郎我心中實(shí)難過,我的妹娃也給一頂草帽你戴著喲,”在熾熱的陽光下,音樂帶動劇情、舞蹈帶動演員,從聽覺到視覺、從感官到心靈,交織出一片激情的海洋。接著旋身起舞,又是嬌羞的妹娃了,嬌嗔地輕打心上人的臉表達(dá)愛意,情郎哥猝不及防,一時呆住。全場驟然響起一聲強(qiáng)勁有力的土家語“哈尕扎!”這是對捍衛(wèi)愛情的土家妹娃的贊美!用夏冰的話說,這聲喝彩,整個舞蹈的魂兒一下就出來了,前面所有的情節(jié)都成為鋪墊,群舞也好,丟荷包也好,山歌也好,競賽也好,所有的這些就是為了這一聲“哈尕扎!”仿佛揭開一層紗幔,展開一幅畫卷,清晰地勾勒出土家人勇敢無畏、熱烈奔放的精神氣質(zhì),如醍醐灌頂。
尾聲處,以柔板處理,音樂在甜美的女聲獨(dú)唱中漸漸弱化,“郎在高坡抬石頭,妹在房中繡荷包哎,”舞蹈漸收,妹娃深情眺望,郎在坡上……唯美收梢,意猶未盡。
“哈尕扎”在土家族語中是一種驚嘆與贊美,類似漢語里嘆詞“哎——喲喂”“哎——呀!”一樣,因語氣的輕重緩急而擁有不同的意思。作品的名字就含有這個詞,只在最后出現(xiàn)一次,卻恰到好處地烘托出愛情歌舞背后的深層寓意。反觀情郎捂住嘴巴呆住的表情,內(nèi)心深處不正有一聲驚嘆從睜大的眼睛里蹦出來嗎——“哈尕扎!”一明一暗的兩條線,有聲與無聲的呼應(yīng),加重了“哈尕扎”的分量,提升了作品的內(nèi)涵,體現(xiàn)了創(chuàng)編者張馳有度,點(diǎn)到為止的匠心。此刻,水到渠成,高亢的原生態(tài)山歌嘹亮地響起,小伙子們抬起妹娃,崇拜地仰望她,如同仰望心中的女神。妹娃高高在上,雙腿打秋千一樣蕩上蕩下,在一片火紅的陽光下,悠閑、灑脫、得意、自信、幸福,享受天人合一的祥和安泰。山歌小調(diào)本屬下里巴人,結(jié)尾處精妙設(shè)計(jì)的一筆,使《妹娃山歌哈尕扎》從大俗中脫穎而出,盡顯高雅。妹娃山歌真的是——“哈尕扎”!
《妹娃山歌哈尕扎》的舞蹈亮點(diǎn)是“肉連響”出神入化的應(yīng)用。湖北利川地區(qū)國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的“肉連響” 是一種以手掌擊打額、肩、臉、臂、肘、腰、腿等部位發(fā)出有節(jié)奏的響聲為特點(diǎn),配合響指、跳腿、顫步、穿掌、轉(zhuǎn)身等活潑自由的肢體動作,其表演風(fēng)格奔放熱烈,輕松活潑,手法多樣。精髓在于響,多段“肉連響”的采用,細(xì)膩傳神地刻畫了人物,對敘事發(fā)展起到推波助瀾的作用。夏冰把握住傳承和創(chuàng)新的關(guān)系,學(xué)古不泥古,破法不悖法,“肉連響”不僅增加舞蹈的趣味性和故事性,更突出人物性格,帶動節(jié)奏,達(dá)到動人心魄的藝術(shù)效果。
《妹娃要過河》是一部蕩氣回腸的愛情詠嘆調(diào),樸實(shí)、華美、絢爛、高亢,是愛情三部曲的點(diǎn)睛之作,也是夏冰最喜歡的作品之一,借土家族優(yōu)秀民歌《龍船調(diào)》來渲染愛情,以此贊美家鄉(xiāng),歌詠一種民族精神。
作品采用倒敘的手法,以一對老夫妻的回憶進(jìn)入主題;第一段是河邊的相遇相愛,美好生活的開始;第二段是愛情瓜熟蒂落,花轎迎娶的圓滿;第三段是相守到白頭,愛情歷經(jīng)歲月洗禮永不褪色。
鄂西北地區(qū)美麗的山水間,一對老夫妻在《龍船調(diào)》的歌聲里展開回憶,“妹娃要過河,哪個來推我嘛?”
漂亮的妹娃在河邊邂逅英俊的后生,愛情萌芽。在音樂烘托下,伴舞的小伙子們調(diào)皮地把一對戀人分開,妹娃嬌羞逃開,后生熱切追尋,小伙子們將后生扛在肩上,合力拋向半空,追逐逗樂,場面詼諧,妙趣橫生。
第二段,愛情瓜熟蒂落,喜慶的音樂響起,迎親的花轎來了,后生迫不及待,從花轎里抱出心愛的姑娘,此時,《龍船調(diào)》再次響起。舞臺中央,妹娃躍上后生的肩膀,被他穩(wěn)穩(wěn)馱起,在深情的音樂和祝福中,妹娃昂起頭,單臂向上,如風(fēng)擺楊柳,婀娜多姿,柔情萬千,又像盛開的玫瑰,飽滿熱烈,嬌艷無比。山含情水含笑,嬌羞的妹娃成了幸福的新娘。這一幀造型,寓意愛情的甜蜜美好,也展現(xiàn)了對未來寄予的無限期許;這一幀造型,成為愛情的一抹重彩,映照余生,鮮亮如初。
第三段,在溫暖的敘事中進(jìn)入高潮,穿越時空般的大寫意編排如神來之筆:天邊飄來一條紅綢,拴著一朵大紅花,白發(fā)蒼蒼的爺爺接在手中,奶奶撒嬌地靠過去,要爺爺給她戴上,似乎在說,“我還要坐花轎,我還要做新娘。”爺爺也撒嬌地靠過去,要奶奶給他戴上,仿佛也再說,“我也要戴花,我要再做你的新郎。”容顏老去,她依然是他心里那個嬌羞的妹娃,他依然是她心里那個健壯的后生,他們的愛情如紅綢一樣艷麗喜慶,永不褪色。寫意的紅綢具有多重含義,是愛情的象征,是美滿姻緣的象征,更是充滿希望的土家人的未來,也是一種深情的祝福,土家人的子子孫孫在紅綢庇佑的山水間,深深地愛下去,活下去。
《龍船調(diào)》是由傳統(tǒng)民歌《種瓜調(diào)》改編而成,幾乎與土家人的血脈融為一體,也是中華民族的優(yōu)秀食糧,深情優(yōu)美的《龍船調(diào)》在世界的任何地方響起,都會勾起全體中國人的鄉(xiāng)愁。從遠(yuǎn)古傳說中化身白虎庇佑后代的廩君到現(xiàn)實(shí)中的英雄巴蔓子,《龍船調(diào)》的歌唱成了土家人信念里的魂,千百年前遠(yuǎn)古土家人唱著《龍船調(diào)》英勇抗?fàn)?千百年后現(xiàn)代土家人唱著《龍船調(diào)》踏實(shí)生活;千百年后或者更久遠(yuǎn)的未來,一代又一代的土家人還會唱著《龍船調(diào)》繁衍生息,像歌中唱的那樣,“唱得太陽永不落,唱得月亮永不歇。”《龍船調(diào)》的融入,使《妹娃要過河》不僅僅停留在愛情的表象,而是通過土家兒女的小愛,來展現(xiàn)作品深處涵蓋的民族大愛,也是夏冰真正要表達(dá)與贊美的,那就是土家人骨子里的樂觀豁達(dá)、堅(jiān)韌頑強(qiáng)、熱烈奔放、昂揚(yáng)向上的民族精神!
三個作品各有千秋,作品里妹娃的形象,飽滿豐潤,真實(shí)可親,既有年輕女子的陰柔之美又有成熟女子的母愛光輝,妹娃不僅是創(chuàng)編者心目中的理想女性形象,是土家女人的典范,也是中國56個民族中女性的優(yōu)秀代表。
恩施的土家人自小生活在崇山峻嶺中,開門見山,出門爬山,勞動上山,長期與自然相處,錘煉了百折不撓、樂觀堅(jiān)毅的性格,“視生如往,視死如生”的曠達(dá)胸懷與山川共美。中國著名舞蹈編導(dǎo)肖蘇華認(rèn)為,編舞不僅是一種技術(shù),也是一種融入人們內(nèi)心的文化,“文如其人”,可以通過一部作品看到它背后的人是什么樣,他的文化背景是什么。無疑,夏冰用作品證明了這一點(diǎn)。
“萚兮萚兮,風(fēng)其吹女。叔兮伯兮,倡予和女。萚兮萚兮,風(fēng)其漂女。叔兮伯兮,倡予要女。”夏冰的愛情三部曲,在現(xiàn)代民族舞蹈史詩般的歌詠里,留下動人的篇章。
《妹娃要過河》劇照
