【繽紛·長江】
對話嘉賓：
賀云翱 南京大學歷史學院教授、博導，南京大學文化與自然遺產研究所所長
徐藝乙 南京大學歷史學院教授、原國家非物質文化遺產保護專家委員會委員
姚建萍 中國工藝美術大師、國家級非物質文化遺產項目（蘇繡）代表性傳承人
成新湘 中國工藝美術大師、湖南省湘繡研究所總經理
郝淑萍 中國工藝美術大師、國家級非物質文化遺產（蜀繡）代表性傳承人
鐘明 AI蜀繡開創者
姚蘭 蘇繡“90后”青年傳承人
這是一則關于蘇繡起源的美麗傳說：太伯、仲雍奔吳，隨吳地風俗而紋身。一次，仲雍的孫女“女紅”在縫衣時被針扎破了手，血流在衣服上形成了美麗的“花朵”。她于是參照當地紋身，做成了一件五彩繽紛的繡衣。在仲雍的號召下，吳人移風易俗，改用繡衣代替紋身，刺繡的活計也因此被稱作“女紅”。
從民風剽悍到文雅詩意，刺繡讓亙古奔騰的長江由此波光瀲滟。中國四大名繡中，蘇繡、湘繡、蜀繡均出現于長江流域。作為世界蠶絲業的起源地之一，長江流域讓刺繡藝術根深葉茂、多樣競輝，“錦繡”逐漸成為中華民族一切美好向往的代名詞。長江文明與刺繡藝術的故事值得被更好地講述。
萬里長江，競起“名門之繡”
長江文化觀察團：中國四大名繡，為什么有三個出現在長江流域，這是偶然的巧合嗎？
賀云翱：考古界普遍認為，在公元前4000年左右就誕生了最早的絲綢，刺繡的出現及發展和蠶絲業的勃興息息相關。刺繡就是用彩色絲線在織品上用針繡出花紋圖案。刺繡作為一種高級工藝，它更多時候也是以絲綢為載體，而長江流域正是世界蠶絲業的重要起源地之一，這為刺繡的發展奠定了物質原料基礎。從目前的考古發現來看，早在戰國時代，長江流域的刺繡技藝已經成熟，湖北馬山一號楚墓出土的戰國中晚期刺繡珍品，用鎖繡法繡出了精致的龍鳳紋樣。湖南馬王堆漢墓也發現了大量精美的繡品，其中的“遣冊”上介紹了信期繡、乘云繡和長壽繡等不同的繡藝類型，說明刺繡藝術在漢代得到進一步的發展、細化、豐富和提升，可謂達到了出神入化、精湛絕倫的程度。
長江流域的刺繡藝術經2000多年的流傳發展，躋身明清“四大名繡”之列并成為絕對主流。唯一的“例外”粵繡雖然地處嶺南，但事實上也無法擺脫長江文明的影響。秦始皇時代開鑿靈渠連通長江和珠江水系，大大密切了這兩個地域之間的政治經濟文化往來，此后長江以南直到沿海地區基本上處于協同發展的狀態。在長江流域，從事刺繡的不只有漢民族，苗族、土家族、瑤族、侗族、白族等沿岸各少數民族結合地域特點創新和創造，形成了瑰麗獨特的刺繡文化，不同民族共同加入了“錦繡中華”的歷史合唱。
長江文化觀察團：江南在刺繡發展史上占據怎樣的地位？
賀云翱：刺繡起源于泰伯奔吳只是一個傳說，但“錦繡江南”的稱謂名副其實。明代，蘇繡成為蘇州地區普遍的群眾性副業，“家家養蠶，戶戶刺繡”。清代，蘇繡進入全盛時期，僅蘇州就有一兩百家繡莊，而且流派繁衍，名手競秀，吳縣人沈壽創制的“仿真繡”，為中華傳統工藝在國際上贏得了榮譽，翻開了蘇繡的嶄新一頁。
觀照江南刺繡需要一種總體性的視野。一門手工藝能夠創造藝術的高峰，必然需要汲取融匯，而非封閉保守。把錦和繡放到一起看會更加直觀：“四大名錦”中也有三項在長江流域，即云錦、蜀錦、宋錦，其中南京云錦和蘇州宋錦均來自今天的江蘇。何以“錦繡江南”？這和當地蠶桑業種植業、養蠶業、絲織業及富庶的農業經濟所提供的原料市場、消費市場有關，也離不開江南秀麗的風物和發達的書畫、文學、園林建筑的滋養。有人認為“繡通于畫”，“書畫乃刺繡之母”，明中葉“吳門四家”對蘇繡的滋養絕對不容小覷。
據《中國畫家人名大辭典》統計，70%以上的中國畫家誕生于長江流域。在手工藝領域，“瓷都”“陶都”也位于長江。這僅僅是巧合嗎？我認為，這一定和長江文化的特點有關：開放包容、精益求精、創新超越、與時俱進。讓我們致敬歷史上那些偉大的繡娘們，是她們以其辛勤、細膩、敏銳、聰慧、韌性，將美好生活賦形為錦繡，為長江文明譜寫了女性文化的燦爛篇章。
蘇繡 鄒英姿作品
長江文化觀察團：萬里長江，鐘靈毓秀，蘇繡、湘繡、蜀繡各自具有怎樣的特色？
徐藝乙：蘇繡、湘繡、蜀繡各美其美，蘊藏著各地的鄉土風情和文化內涵。先說蘇繡，其實不單是指蘇州刺繡，而是江蘇刺繡——江蘇各地的繡品。江蘇最早的刺繡是連云港出土的尹灣刺繡繡片。在古代，蘇繡是皇室和貴族的專享，帝王龍袍上的九龍便是采用蘇繡技藝繡制而成。《姑蘇志》中首次以文字形式歸納了蘇繡的藝術特色：“精、細、雅、潔，稱蘇州繡。”
1972年，馬王堆漢墓首次發掘時出土的21件西漢繡品，是中國乃至世界上現存最古老的刺繡珍寶，讓人一窺當時湘繡技藝之高超。與宮廷刺繡不同，湘繡非常接地氣，其題材、工藝、色彩都和生活息息相關，尤以繡獅、虎名揚天下，借助鬅毛針法，把獅子、老虎的神威韻味展現得淋漓盡致。
早在漢代，蜀繡已譽滿天下。漢朝在成都專門設置了“錦官”管理織繡生產。到了宋代，蜀繡鼎盛，有“繭絲織文纖麗者窮于天下”之譽。與蘇繡的溫婉秀美不同，蜀繡配色大膽，色彩濃烈，題材多為花鳥、走獸、山水、蟲魚、人物。
馬王堆漢墓出土的黃褐色對鳥菱紋綺地“乘云繡”。
一針一線，接引廣闊天地
長江文化觀察團：作為蘇繡、湘繡、蜀繡的傳承人，請談談目前這三大繡的傳承發展情況。
姚建萍：我出生在蘇繡世家，從小隨母親和表姐學習刺繡，直至今日，我依然手握繡針，蘇繡已成為我生命中無法割舍的一部分，更讓人高興的是，蘇繡逐漸走上了產業化發展的道路。在我家鄉鎮湖一個僅有2萬人口的小鎮，蘇繡從業者多達8000人，女性占比高達90%，年產值接近15億元，成了名副其實的富民產業。
隨著時代變遷，蘇繡需要在技法、內容上尋找新的語言，創作出體現中國精神、中國氣質的作品。長江是中華民族的母親河，我的內心一直有著一種表達沖動，想用手中的繡針抒發對長江的贊美之情。2021年，我帶領兩百多名繡娘繡制了《錦繡長江》，這幅作品長18米、高4.5米，是目前世界上最大尺幅的絲織繡品。以往蘇繡都是“單人單繃”，而完成這樣一幅“鴻篇巨制”需要上百位繡娘參與，并協調用色和針法，確保整體風格統一。今天，蘇繡不再是“小情小調”，它完全可以用大尺幅來表達宏大題材。
《初心盛放》姚建萍 作品
《廊橋》 姚建萍作品
《古韻今風》 姚建萍作品
成新湘：四大名繡中有“蘇貓湘虎”一說，繡制老虎是湘繡一絕。湘繡的老虎毛紋剛健，毛發蓬松，生動逼真，其秘訣是采用了湘繡的核心技藝——鬅毛針。2003年，我有幸被鬅毛針第二代傳人、中國工藝美術大師劉愛云選中，成為其關門弟子，系統學習了鬅毛針法。以鬅毛針繡出來的老虎，毛發就像是從肉里面長出來一樣。
《虎頭》 成新湘作品
2018年3月，我第一次到北京參加兩會，踏入人民大會堂湖南廳的那一刻，我一眼就看見了《毛主席和五十六個民族》《岳陽樓》《張家界》三幅巨幅湘繡作品，那是十多年前，我和同伴們一起合力完成的繡品，那一瞬間我熱淚盈眶。2019年，我又帶領團隊成功復制了馬王堆一號漢墓出土的黃褐絹地“長壽繡”香枕。這件香枕采用古老的鎖針繡工藝，刺繡部分面積僅45cm×10.5cm，包含一萬余個單面鎖形針跡。復制過程中，必須嚴格按照原物標本，任何一針失誤都會導致整條針跡的返工重繡。經過30天的努力，我們完美復現了2000多年前漢代精湛的刺繡技藝。
《冰清玉潔》 成新湘作品
郝淑萍：我從13歲開始接觸蜀繡，一繡就是66年。我不僅深耕蜀繡，還學習了蘇繡，把蘇繡的針法與技藝融入蜀繡之中。2001年，我從成都蜀繡廠退休后，開辦了“成都郝淑萍蜀繡工藝美術大師工作室”，努力將蜀繡這一傳統技藝推向市場。我創制了油畫單面繡，一針一線地繡出油畫的濃淡、明暗，對蜀繡技藝進行了一次創新。我還與學生們一起重新設計了許多圖案，加上亂針繡的手法，創制了虎、貓、狗、熊貓雙面異色異樣繡，讓蜀繡的表現力得到了極大提升。
去年，我們繡制了成都大運會引導牌。文字的繡制極具挑戰性，一不小心就會出現歪斜、變形，經反復試驗，我們采用平運針、二三針、車擰針等刺繡手法，使得引導牌上的文字和圖案呈現出立體效果。能讓全世界領略到蜀繡的魅力，我的內心無比自豪。
刺繡+X，擁抱生活美學
長江文化觀察團：如今，古老的刺繡藝術在文化自信、國潮復興的時代背景下迎來更多機遇，其發展創新有哪些“前沿”動態？
鐘明：曾有市場統計，四大名繡中，蘇繡的市場份額高達85%，湘繡占10%，而蜀繡和粵繡加起來才占5%。因此，蜀繡的傳承發展任重道遠。這幾年我們在蜀繡中創新運用AI技術，與兩位蜀繡國家級非遺大師郝淑萍和孟德芝合作，根據買方提供的高像素圖片瞬間生成各種藝術風格的紋樣，選定后即可制作。AI的加入讓蜀繡擺脫了傳統題材的局限，契合了當代消費者的審美，也使消費者從藝術的接受者轉變為蜀繡的參與者。
蜀繡AI作品
成新湘：湖南湘繡研究所是湘繡人才培養的搖籃，目前我們有70多名刺繡技師，其中“80后”、“90后”占到80%，他們是傳承者，更是創新者。過去的10多年中，我把絕大部分精力都放在這批年輕人身上，許多來自湘西貧困地區的學生，通過湘繡改變命運，還幫助鄉親們脫貧致富。我有一名“90后”苗族學生龍貴女，2016年返鄉創業，每到暑假，就教當地留守兒童學刺繡，孩子們學會了繡蝴蝶、繡鮮花，湘繡的種子播進了她們的心田。
姚蘭：我先后在清華美院和紐約蘇富比藝術學院求學，畢業后選擇回到家鄉，傳承母親姚建萍的蘇繡事業。母親在技藝上追求極致，將蘇繡帶入了更高的藝術殿堂，而我希望構建蘇繡的生活美學，讓蘇繡進入當代人的生活。
2010年，我們成立了主打年輕化、生活化的新品牌“姚繡”，將蘇繡廣泛用于飾品、手機殼、筆記本、腕表、服飾等日常生活物品，還融入熱門游戲、典藏版汽車，深受市場歡迎。去年3月，我們推出的蘇繡數字藏品《母愛》，一上線就被年輕人爭相收藏。這件作品正面是熊貓母子，反面是金絲猴母子，兩面的圖案、針法和色調都不同，故名“雙面三異繡”，代表著蘇繡技藝的高峰。最近，我和先生帶著最新的作品去了法國盧浮宮，將蘇繡和法國珠寶結合，讓蘇繡走向世界舞臺。
蘇繡首飾
蘇繡傳承了2000多年，在歷史坐標系中，我們一家人只是其中小小的一個片段，但正是一代一代蘇繡人的努力，才讓蘇繡流傳至今仍有蓬勃的生命力。
【記者手記】
美輪美奐的中國符號
“華夏”一詞，指“中國有禮儀之大，故稱夏；有服章之美，謂之華”。刺繡藝術正是以其綿密的絲情線意，為“錦繡中華”賦形，彰顯中華民族的文化心靈，成為美輪美奐的中國符號。
而從空間維度看，蘇繡、湘繡、蜀繡無一不是長江流域名繡，深刻反映了不同地區的歷史文脈、人情風物、文化性格和審美習慣。蘇繡之“精、細、雅、潔”，湘繡之秾麗潑辣，蜀繡之富麗生動，堪稱吳越文化、湖湘文化、巴蜀文化的絕佳代言，體現了長江文化的多樣競輝、浪漫詩意。
大江流日月，源遠流長的刺繡藝術也幾經興衰沉浮。宋代朝廷的獎勵提倡、明代昆曲戲班的興盛，都曾給予其巨大的發展機遇。改革開放以來，刺繡藝術先是經歷了市場化大潮的沖擊，又在今天“國潮”復興、“中式美學”崛起的時代背景下涅槃新生，彰顯著一個民族深沉不變的“內在自我”，印證了文化基因的“靜水流深”——同時，也只有“流”，才能賦予“靜”以深厚持久的力量。
“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，文化最好的載體，就是活潑潑的日子。我們欣喜地看到，如今，繡娘繡郎們致力于為普通人扮靚美好生活，為中華民族“織繡”壯美河山，她們靠著一雙雙巧手致富，拒絕因襲、矢志創新，勇敢自信地站在新時代“觀物取象”。刺繡如何隨時代？答案是豐富多元的：讓一針一線接引大江大河，吞吐天地萬象；廣泛吸取各種藝術門類的營養，大膽“以新意運舊法”；運用數智技術重構創作流程，讓古老刺繡煥發科技范兒；把刺繡融入工業設計、文創產品、時尚單品，推動藝術生活化、刺繡產業化……越來越多的刺繡藝人成為激活中華美學傳統、推動文化傳承發展的藝術創作者、創新者。
最近，蘇繡、蜀繡、湘繡競相登上進博會，站在了世界舞臺中央。刺繡的意義顯然超出了藝術本身，它所蘊涵的耐心、韌性、開放、創新，成為“中國故事”的創意表達、“進博精神”的柔性講述。
其實，從詞源意義上，“文”通“紋”，本意是各色交錯的紋理。從“紋”升華至“文”，這背后的巨大突破，離不開一枚針的小與大，一根線的古與今，一幅繡的至柔與至偉。泱泱華夏，五千年文明，它們和大江奔流所見證的華章日新，皆在這一針一線的飛舞中，致廣大，盡精微。
新華日報·交匯點記者 王慧 馮圓芳
