孫阿明的兒子在工作室內制作戲劇服裝。

本報記者　張健攝影

孫阿明是桃花塢街道中街路社區的居民，他的店鋪就位于中街路上，是中街路僅剩的幾家戲服店之一。隨著年輕人對戲曲熱愛程度的降低，戲服的生意也日漸萎靡。但是，從事了大半輩子的戲服制作手藝，在孫阿明看來還是有前途的。他的父親一直從事著戲服制作，他也從事這一行當，如今，兒子辭去了園區企業的工作，也加入到這一行中來。孫阿明認為，做戲服是祖輩留下來的寶貴財富，這門手藝無可代替，戲曲又是中國的傳統文化，傳統文化不會消失，因此，做戲服這一行必將存在，不會消失。

中街路尚存四五家戲服制作店鋪，這些店鋪少則存在了十多年，多則已有數十年之久。想買戲服就來中街路，中街路，可謂是蘇州戲服、道具、器樂的“集散地”。孫阿明的戲服店是個三層小樓，一樓出售成品戲劇服裝及其配飾，二樓、三樓為服裝制作工作室，一套套精美的戲劇服裝就出自這里。“一件戲劇服裝的設計，需要對生活有著深刻體驗，對藝術有著豐厚修養，對形象有著獨特追求。戲劇服裝的設計，需要對劇本有所了解，還需對歷史時代背景的準確把握。戲里的人物，其性格特點、主題思想和矛盾沖突，都要有個大概而清楚的認識。做戲劇服裝，不僅僅是裁縫的角色。”孫阿明說，沒有標準的戲服，只有更適合的戲服。他做戲服，如果顧客有標準模版，他就會按照客戶要求來做。如果沒有模版，他就會與客戶溝通，按照傳統戲服的元素，另外設計屬于自己創作的戲服。正因如此，孫阿明的戲服店，才有了獨特而具有時代氣息的生命力。

孫阿明的父親在蘇州市戲劇服裝廠退休。父親退休后，孫阿明就頂替父親進了該廠。1979年進廠至1997年辭職出廠，其間18年，讓孫阿明掌握了一手戲劇服裝制作的好手藝。他回憶，當時的戲劇服裝廠分工極為嚴格。幾個班組，有的專門制作女式戲服，有的專門制作男式戲服，一些難度較高的精品戲服，都需在廠幾十年的老師傅來制作。孫阿明是個有心人，做完自己班組的戲服后，他總是游走在其它班組，靠著“察言觀色”，他慢慢摸透了做戲服的核心技術。1997年辭職后，他就在家里單干了起來。當時，家族式的手工作坊干得很紅火，他和父親兩人，靠著手藝和人脈，經營得非常不錯。2008年，他承接了中街路一家戲劇服裝老店，從專做加工轉變成了獨立的制作與銷售。由于生意不錯，其兒子也辭去了園區企業的工作，加入到這一行中來。他說，兒子雖然學的是電子專業，但是好學，短短幾年功夫，就已經掌握了大部分戲曲服裝的制作工藝流程。一件好的戲服，該直的部位就要直，

該圓的地方就得圓。如果“橫不平豎不直”，手藝不到家，是很難在市場中生存的。去年，應一位朋友所托，孫阿明制作了一件仿宋代的“百鳥衣”，服裝深藍色底子，下擺和衣襟都為勾金設計。“百鳥”在深藍色底子上各顯神態，衣襟處繡有金絲勾勒的龍的形態。為了掌握這件服裝的韻味和其獨特的歷史背景，孫阿明翻閱了很多資料，歷時五個月才完成。成品出來后，客戶非常滿意，一口氣又要了四件。孫阿明說，做戲服，并不是簡單的裁剪，它的精妙之處，在于對歷史和文化的準確把握。戲劇服裝，已經超越了普通服裝生活穿著的范疇，它是一種文化精華的體現。