縱觀2017年國內電影市場，戰爭題材影片的表現可圈可點。在一眾爆笑、動作、超級英雄等討喜題材影片的競爭中，戰爭片披荊斬棘殺開了一條血路。《血戰鋼鋸嶺》狂攬4.26億票房，而《敦刻爾克》開畫當日即登頂日票房冠軍，創下諾蘭作品內地首日最高票房記錄。這些海外戰爭片，無不憑借扎實的影片質量以及對戰爭中人性的深度探討，在票房市場占據一方高地。今年，最后一部以二戰為題材的戰爭片《刺殺蓋世太保》即將在11月24日上映，由此可見，戰爭片的觀影熱潮還將延續到歲末。
挖掘塵封的二戰往事 戰火中洞察人性微光
細數這些打動觀眾的戰爭影片，不難發現它們都有一個共同點——取材于真實歷史事件。《血戰鋼鋸嶺》改編自二戰軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，《敦刻爾克》取材自二戰英法聯軍撤退事件，即將上映的《刺殺蓋世太保》同樣取材于二戰，還原了一場改變歷史進程的刺殺事件“類人猿行動”，堪稱今年“二戰”系列影片的最終章。
三部影片都拋棄了《珍珠港》這類傳統戰爭片的大格局視野，不約而同地選擇了個體角度的切入，聚焦于戰火下的人文關懷。《血戰鋼鋸嶺》借戰爭的外殼，探討犧牲與信仰的內核;《敦刻爾克》則于戰敗撤退的背景下，呈現小人物的人性光輝;《刺殺蓋世太保》借納粹首領海德里希之手，見證戰爭如何成為暴虐與槍火的培養皿。隨著大眾觀影審美的升級，純粹的狂轟濫炸大場景已很難擊中觀眾淚點，但戰爭與人性的矛盾碰撞卻是永遠不落俗的命題。就如同外網對《刺殺蓋世太保》的評價“This is not a typical war movie, but your emotions will be at war(這不是一部傳統戰爭片，但你的情緒卻仿佛身處戰場)”
顛覆戰爭片拍攝風格 創新敘事處處顯匠心
由于珠玉在前，戰爭片并不是一個容易拍好的題材類型。而今年的幾部二戰影片難得在拍攝風格上都各有創新。《血戰鋼鋸嶺》花費了大半篇幅做鋪墊、壓制觀眾情緒，反而使后半部分的爆發更加血脈賁張。《敦刻爾克》則是諾蘭對個人以往炫技式手法的化繁就簡，直白的三線敘事步步渲染壓抑與恐懼的高潮。《刺殺蓋世太保》在敘事上則很有點《敦刻爾克》的味道，雙線并行，一條見證殺人惡魔的黑化史，一條還原刺殺事件的籌謀實行。刺殺海德里希作為經典題材，早在1964年便被搬上銀幕，《刺殺蓋世太保》能在經典之上再挖掘新角度，反映了該題材的無窮魅力，也可見主創的不俗功力。
除此之外，三部二戰片在細節上都追求極致的完美，且不提《血戰鋼峻嶺》《敦刻爾克》對戰場環境、海上逃生的全景寫實刻畫，《刺殺蓋世太保》導演對服裝道具更是極盡苛求。從刺殺用的斯特恩式輕機槍，到海德里希被刺時乘坐的老款奔馳敞篷車，一一生動還原。該片此前在戛納電影節進行放映，憑厚重的歷史感與深入的人物刻畫，引發業內觀眾對反戰的強烈共鳴與感動，獲得廣泛好評，不由令人更加期待該片在國內的上映。
