王國平近影（圖片由受訪者提供）
□蘇報記者 朱執競
今年6月，第26屆上海國際電影節佳作紛呈、好戲連臺之時，著名海派導演王國平宣布啟動20部電影故事片的創作計劃，其中包括與蘇州有關的《鄭和下西洋》和《雷允上傳人》。熟悉王國平的人都知道，他從小有個電影夢，卻陰差陽錯分配進電視臺工作了一輩子。近四十年的時間里，他一路開疆拓土、披荊斬棘，創造了無數個“第一”，成為旅游形象傳播領域的佼佼者。
2021年，王國平領銜與有關旅行社共同設計10條旅游線路，導演、拍攝并發布100條短視頻，獲評上海市文創基金扶持項目，引發行業專家熱議，成功探索文旅宣傳推廣的新模式和訂購旅游線路的新手段。去年“中國旅游日”，他啟動100集系列短視頻《沿著徐霞客線路去旅游》和1000集系列短視頻《跟著王國平鏡頭看天下》，今年“中國旅游日”，他啟動1000集系列短視頻《沿著鄭和下西洋去旅游》。而在他今年宣布啟動的電影故事片創作計劃中，也有一部《徐霞客傳奇》。一直渴望成為“當代徐霞客”的他，將通過尋找與發現400多年前“游圣”丈量天下的足跡，謳歌和展現今日旅游新境界、新成就。
王國平祖籍浙江湖州，從小喝著黃浦江水，吃著大餅油條、粢飯團子、豆漿，聽著外灘海關鐘聲長大。他說，傳播和推廣好滋養他的江南文化、海派文化，這是他義不容辭的責任使命。雖然已退休兩年，但對他而言，從事藝術工作永不退休。今年底，王國平撰寫的25萬字理論專著《電影票房，誰主沉浮》和《超現實理想主義新海派電影美學》將出版發行，或能為電影投資商、導演、制片人提供有益參考。如今，他自己也將有機會圓兒時的夢想，朝著真正的電影目標進發。
把電視當作電影拍
蘇州日報：香港有位王導，今年初他的作品《繁花》帶火了海派文化，上海也有位王導，很多人翻出了你30年前拍的單本電視劇《風情石庫門》，并把它比作是《繁花》的前傳，你怎么看？
王國平：要說什么是上海味道，怎么拍出上海味道，就是說上海話、吃上海泡飯嗎？我認為是，也不是。30年前，侃劇備受追捧，但我比較叛逆，反其道而行之?！讹L情石庫門》全劇47分鐘，完全摒棄了臺詞對白，甚至連一句旁白都沒有。但它也并非默片，而是通過一系列聲音蒙太奇構成一部大上海真實聲音的交響曲。所以看似沒有人物語言，但鏡頭語言、畫面語言、視覺語言極其豐富，勝過千言萬語，除此之外至今我國還沒有其他導演拍過這樣一部無旁白無對白的電視劇。另外這部劇當時還打破了故事片、電視劇、紀錄片、音樂片的界限與隔閡，融合和模糊了傳統電視劇的形態和概念，創立了一種全新的電視樣式，也成為中國第一部MV（音樂視頻）劇。
蘇州日報：為什么會想到用這些電影的手法來拍電視片？
王國平：這與我的經歷有關。從小因為一些特殊的機緣接觸到了歐美電影，在無形中熏陶和培養了自己的電影審美觀和評判水準，這是大多數同齡人所無法企及的。
我8歲時就夢想當一名電影導演。16歲讀中學時，當時的上海電影制片廠導演，后來擔任過中國兒童電影制片廠和北京電影制片廠廠長的宋崇先生在南市區文化館創辦了上海第一家業余藝術學校并開設電影編導班，學生幾乎全都是在職的成年人，我年紀最小，那時就全面系統學習了電影理論專業知識并參加拍片實踐。
兩年以后我考上復旦大學分校（后改名為上海大學文學院），在大學里創辦影視協會，撰寫并發表影評，還創作發表了多部電影故事片、電視劇的劇本，受聘為中文核心期刊《電影新作》的業余編輯，負責電影劇本投稿初審。我的大學畢業論文《詩論電影》被《當代電影》雜志一字未改全文發表。畢業后因為那一屆沒有進入上影廠的名額，只能分配到上海電視臺擔任文藝部編導，從此就用電影思維、電影美學、電影語言來拍電視片。我每拍一部電視片都會像拍電影那樣撰寫導演闡述，有時還會畫分鏡頭稿，只是沒有用電影膠片而已，當時并沒有人要求我這么做，而我也是唯一這么做的電視導演。
蘇州日報：近年來短視頻、微短劇流行，而早年多數導演熱衷于拍大片時，你就專注于這樣的小制作，當時是出于怎樣的考慮？
王國平：在上海電視臺工作的第二年，我導演了處女作《金色的旋律》，它突破了原有電視節目的固定格局和模式，以五首秋天的歌曲為主題，串起一幅幅運動的畫面。每首歌曲都是獨立單元，反映了從稚嫩走向成熟的中學生心態，最后獲得全國五大城市少兒節目評比第一名。那時MTV（音樂電視）的概念還沒有傳入中國，我只是憑靈感將自己追求的“詩電影”寄托到錄像帶里，播映到屏幕上，沒想到后來有人稱它為中國MTV的“開山之作”。
蘇州日報：你在國內開創了多種新的電視樣式，這些靈感從何而來？
王國平：我從小喜歡發明創造，覺得自己天生有著做導演的潛質。小時候，我學習畫畫、書法、篆刻、工藝美術、攝影，會裝配照片放大機、半導體收音機、日光燈，能刻制塑料片宮燈，還用五顏六色的塑料糖紙自制幻燈片，通過放大鏡打上燈光，反射到白墻上，這是我少年時電影夢的萌芽。
我不太會模仿別人，也不喜歡重復自己，愿意去嘗試更多短片類型。1988年，我拍攝了中國第一部旅游宣傳片《梅蘭芳的故鄉——泰州》，后來在拍攝MV的基礎上進一步探索，借鑒由日本傳入中國的卡拉OK伴唱機，導演并制作了中國內地第一盒卡拉OK錄像帶。2006年，我拍攝中國第一部交響合唱MV《在燦爛陽光下》時，就嘗試運用了快閃的手法，這應該也是國內第一次快閃行動。
蘇州日報：當下流行的短視頻、微短劇與你早年間的嘗試相比發生了什么樣的變化？
王國平：當下的短視頻、微短劇傳播平臺與以往不同，過去視頻的傳播只能依靠電視，現在主要是移動端，拍攝者的門檻大大降低，有一部手機就行，還能進行雙向互動。此外片長比以前更短，草根氣息更濃，契合了大眾的心理，投其所好從而產生共鳴。
蘇州日報：你怎么看待它們如今的火爆和行業激烈的競爭？
王國平：微影視的蓬勃發展有利于連接和融合精英文化與草根文化，這是新媒體對傳統影視的反叛乃至革命，但同時依舊屬于影像藝術，需要堅守視覺語言的創意之美。有的作品不太注重影像創意，刻意追求“生活流”和所謂的紀實性，一味排斥藝術性，這是一種曲解和誤讀。如果僅靠感官刺激來吸引眼球，那么它就會等同于電子游戲的視覺消費或低俗影片的娛樂消遣，審美性也將蕩然無存。
蘇州日報：你覺得一部優秀的微影視作品應該具備哪些要素，如何才能做到？
王國平：微影視雖小，但編劇、演員、服化道五臟俱全，當好“微導演”并不比導大片容易。要讓主題微小而不微弱，人物平凡卻不平庸，表演隨意而不刻意，故事通俗卻不粗俗，就必須精雕細琢，精益求精，在更短的時間里使出渾身解數，在微小中發現亮點，在突兀中制造驚喜，在感動中升華美感。
用鏡頭講述唯美江南故事
蘇州日報：在你導演的微影視作品中，江南題材的有上百部，為什么會對此情有獨鐘？
王國平：我喜歡旅游，崇拜徐霞客。我小時候經常去文廟、城隍廟、豫園玩，對江南美景充滿了無限好奇。1985年在導演《金色的旋律》時，我就把鏡頭對準具有濃郁江南水鄉特色的青浦淀山湖以及廣富林文化發源地、被譽為“上海之根”的松江，與江南文化結下了不解之緣。
江南文化博大精深，江南大地有許多未被發現和挖掘的景點，尤其是上世紀八九十年代，國人旅游意識尚未覺醒，大眾旅游發展大幕還未開啟，我在第一時間發現了這些美景就希望能用電視的手段來傳播，這需要有大膽探索的冒險精神，就如同400年前徐霞客以生命之軀勇闖天下一樣。
蘇州日報：周莊古鎮因為陳逸飛的油畫《雙橋》一鳴驚人，而你是第一個用電視片將它推向世界的導演，當時有著怎樣的想法？
王國平：1990年，我導演過一臺以環保為主題的文藝晚會，其中穿插的兩首MV《生疏的情感》和《一個真實的故事》也都是我導演的，前者就是以周莊古鎮為主題，后者以搶救丹頂鶴而犧牲的真人故事為題材，都獲得了好評。上海市環保局找我們合作，希望拍攝一部獻禮1992年世界環境日的片子。我追求創新并不斷超越自我，大膽舍棄了晚會模式，全部到自然山水的外景地，天馬行空地展開自由想象，完成了中國第一部環保音樂片《青春夢旅》。
這部作品播出后獲得上海電視臺當周收視率第一名，其中設計了一組青年人騎自行車赴江浙旅游的故事，片中出現的周莊、九龍山、天目山等原生態風景當年還都處在未被開發的自然狀態，某種程度上可以說，當時我就有了打破地域界限意識。后來該片還在巴西里約熱內盧召開的世界環境保護大會上放映，成為對外宣傳中國自然風光和生態環境的一張亮麗名片。
蘇州日報：你在呈現江南之美的過程中，是如何挖掘每一處創新亮點的？
王國平：首先是要用新視角去發現它的意境，就像發現周莊一樣。我還拍過上海南翔、朱家角等很多江南古鎮，當時都還沒有開發，后來引發了旅游熱潮。在導演上海新八景MV《愛·上海》時我又拍攝了楓涇古鎮，在拍攝浦東形象片時選擇了新場古鎮，每一處景都有不同的美。
江南的山水是有靈性的，江南的文化是有靈魂的，我喜歡用奇巧迷離的故事去探尋它的靈魂，挖掘它的精髓，由此讓人產生共鳴，從而引人入勝地讓觀眾走進江南文化的精神世界。比如在導演MV《福祿人間》時，我獨創演繹了“乾隆下江南”故事的新橋段：乾隆攜御用玉雕工匠微服私訪蘇州太湖西山，意外發現一位老漁翁擁有一塊絕佳石料，遂命玉匠采天地之靈氣，當場篆刻玉璽。玉匠在老漁翁孫女即興舞蹈的啟發下，靈感大發，精雕細琢后大功告成。乾隆回朝后每每使用玉璽時都會睹物思情，仿佛又回到那充滿靈氣和仙氣的煙雨江南。像這樣將江南山水的氤氳和玉雕創作的工藝天人合一地融為一體，江南玉文化的古老和神奇便展現得惟妙惟肖，江南文化的靈魂由此呼之欲出。
蘇州日報：江南題材不僅有很好的藝術價值，也有很大的商業空間，你在拍攝電視片的過程中是如何用新思維去營銷和推廣的？
王國平：我從不會固步自封、拾人牙慧、亦步亦趨地完成拍攝任務，而是尋求突破。我拍攝的《詩韻松江》是中國第一部原創詩歌MV，也是第一部旅游短視頻，它綜合了MV、電影、廣告、小品、舞蹈、情景再現等多種藝術的表現手法，將電視、詩歌、朗誦、音樂、繪畫、書法、篆刻、裝幀等現代與傳統藝術融為一體。片子總長50分鐘，由24首短小精悍、風格迥異的詩歌組成。每首從幾十秒至一兩分鐘，一景一詩，可分可合，可以說是部超前的、藝術的唯美短視頻、微視頻，開創了一種旅游宣傳營銷的新模式，獲得了中國廣播電視協會“百家獎”一等獎。
另外我首創的全國第一部旅游微電影《八仙南通尋根記》共八集，每集15分鐘，賦予每一個人物不同的“海歸”身份。它突破了傳統旅游風光片僅限于景點的平面化拍攝和單調、形式化的講述模式，將景點巧妙地融進了故事情節之中。它糅合了當下所流行的微短劇的所有元素，像搞怪、雷人、草根、逆襲、穿越、反轉、滑稽、戲謔等，無奇不有，無處不樂，讓觀眾在輕松愉悅的氣氛中神游南通。
蘇州日報：蘇州是吳文化的發源地、江南文化的核心區，在促進文旅融合發展方面你有什么建議？
王國平：蘇州有很多文旅名片，以古典園林為典型代表。近年來可以看到蘇州在這方面動了不少腦筋，下了很多功夫，比如在園林里辦詩詞雅集，結合聲光電的形式推出拙政問雅、網師園夜游等。蘇州有上百家園林，從我的職業角度出發，希望這些園林能夠敞開大門，為有興趣前來拍攝微短劇的團隊提供便利，甚至可以打造古裝微短劇拍攝基地。就像86版《西游記》、87版《紅樓夢》在蘇州不少景點取景一樣，很多小眾園林也可以借鑒參考，在打響自身知名度的同時，或許也能成就經典作品。
而園林畢竟空間有限，如果我來拍攝蘇州，會選擇更加廣闊的太湖山水。我以前為無錫拍過MV《太湖美》，為湖州拍過市歌MV《太湖之州》，對太湖有著深厚的感情。我認為在不對生態環境造成污染的前提下，恰當地利用光影手段來呈現太湖之美，或在太湖邊帶動一股拍攝潮流，將有利于蘇州這座擁有三分之二太湖岸線、四分之三太湖水面的城市進一步擦亮這張名片。
探索更廣闊的影視天地
蘇州日報：當今時代在飛速變化，你認為未來影視發展方向在哪里？
王國平：我認為，AI（人工智能）技術代表了未來發展的方向，它裹挾著元宇宙、ChatGPT、SORA、大模型等新思維、新技術，正以迅雷不及掩耳之勢顛覆著傳統電影工業生產系統和制作流程，沖擊著大眾觀看電影和電視的傳統思維模式。它將率領影視創作者開辟一種隨心所欲、立竿見影的新境界，同時用充滿科技基因和未來感的影像語言與視覺效果來呈現一種全新的AI電影新美學和新體驗，引領人類打開一種異想天開、無所不能的新空間。
蘇州日報：目前AI電影發展得如何，有沒有作品能夠完全擺脫人工成分？
王國平：目前的AI電影更多還只是概念，就像當年的微電影也不是傳統意義上的電影故事片，不可能在電影院內放映，只是在網絡上傳播的，按電影手法拍攝的，短小精悍的，有主題、有人物、有故事的視頻短片。同樣，AI電影也不是真正意義上在電影院里放映的故事片，只是用AI技術生成類似于電影的短視頻在移動互聯網傳播。有些號稱的AI電影也都還是試驗品，如今真正完全的AI電影動態畫面時間都很短，長時間動態畫面還需借助人工參與才能完成。
盡管如此，AI技術每天仍在不斷發展和進步中，如果有強大的資本支撐，技術進一步成熟完善，再借助人工動畫繪制或與3D電腦動畫相嫁接，制作出能夠在院線放映的有票房號召力的“AI+電腦動畫”全新長片電影指日可待，其前景不可估量，或許能夠像當年3D電影《阿凡達》一樣創造新的票房奇跡。
蘇州日報：你在AI電影方面進行過哪些嘗試和努力，今后還將有什么新探索？
王國平：今年第26屆上海國際電影節前夕，我們神畫影業技術團隊運用自主研發的AI生成訓練系統并歷經數月、反復摸索完成制作的第一部新神話AI動漫電影《九鳳》發布。片中人物形象、背景場景、畫面構圖、色彩影調，還有鏡頭的景別、視角、剪輯，以及旁白配音、音樂聲效、字幕等，全都由電腦編程和AI技術訓練系統生成制作完成。
蘇州日報：像這樣的影片是不是不需要一般劇組里的工種，只需要編程的技術人員？
王國平：電腦編程確實能夠輕而易舉地完成這些工作，但《九鳳》的劇本是由當代著名作家張錦江教授原創的。張錦江先生耗時十二年潛心創作，撰寫了新神話小說《新說山海經》，共12卷、120萬字，由120個短篇小說組成，《九鳳》是其中之一，今年6月剛剛發表在《人民文學》上，盡管AI也能編劇，也能寫詩歌或歌詞，但《新說山海經》的文學價值獨一無二，所以我們沒有選擇用AI創作的快捷簡易方法。
此外技術人員也許不具備美學思想，若全靠AI技術生成的電影可能無法完全達到原作劇本的藝術要求，所以導演依然不可或缺?！毒砒P》這部片子就是由我全程參與和把控的，從人物設計和動漫畫風的多種模板選擇確定，到音樂風格和語言旁白、語速、語調的調整與修改，我們都不斷試驗，精益求精，常常會推翻重來，直到滿意為止。像這樣由專業導演來介入指導制作，而非純粹由技術人員執行，對于提升電影的美學水平和藝術質量及精準度將起到不可替代的作用，同時也是電影水準的保障。
蘇州日報：這部影片的制作推出有著怎樣的意義，未來還有哪些值得提升的空間？
王國平：盡管這只是一部小試牛刀的初級試驗片，受技術局限，還有很多不足與缺陷，比如畫面只是靜態的幻燈片效果，動漫人物還沒有活動起來，音樂還不完整、不豐富，缺少跌宕起伏的變化，故事敘述只是運用旁白來表達，沒有人物對話，段落與段落之間的銜接還顯得生硬，但它的意義并不在于質量達到了多高的水準，而在于從無到有。它的玄妙故事、玄迷人物、玄幻意境驚艷了廣大網民，它的神奇畫風、神秘色彩、神話美學吸引了無數觀眾。它的示范作用和開拓價值在于將激勵更多影視創作者積極投身并踴躍參與到AI電影的探索行列中來。
人物介紹
王國平，國家一級導演，神畫影業創始人、游有由傳媒創始人。曾任上海電視臺編導、制片人，同濟大學、上海大學、上海音樂學院兼職教授。創辦全球旅游視頻網、全球旅游視頻大賽，在國內率先探索拍攝MV（音樂視頻）、卡拉OK錄像帶、微電影、短視頻和運用快閃手法。著有《電影導演靈魂密碼》《中國微影視美學地圖》《王國平MTV》等，拍攝有2000余部微影視片，榮獲200余項中外大獎，被中國電視藝術家協會評為首屆“中國百佳電視藝術工作者”，被中國文聯評為“中國百名優秀青年文藝家”，被人民日報社《環球人物》雜志評為“60年新生活第一人·巨變時代探路者”。
