“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院……”昨晚，作為首演20周年慶演活動，昆劇青春版《牡丹亭》亮相北京國家大劇院。中國戲劇梅花獎得主、國家一級演員沈豐英、俞玖林將杜麗娘與柳夢梅的愛情故事演繹得情真意切、細膩溫軟，引領著每一位觀眾共赴一場淚與笑、悲與喜交織的情感之旅。

20年時光荏苒，青春版《牡丹亭》卻如同陳年佳釀，歷久彌香，其青春之魂未曾有絲毫褪色，讓已有600多年歷史的古老劇種重放異彩。作為戲曲守正創新的一個典型案例，青春版《牡丹亭》在昆劇演出史上有著深遠的影響，甚至有評論稱其為繼“一出戲救活了一個劇種”的《十五貫》之后，又一個“一出戲普及了一個劇種”的佳作。今年以來，青春版《牡丹亭》開始了首演20周年慶演的新一輪巡演，原班人馬所到之處受到熱烈歡迎，再現當年一票難求盛況。

　　開創經典傳承和創新的范例

《牡丹亭》講述了大家閨秀杜麗娘和書生柳夢梅超越生死的愛情故事。它是明代劇作家湯顯祖的代表作，也是中國戲曲史上最為偉大的作品之一。2003年，江蘇省蘇州昆劇院同臺灣著名作家白先勇合作，集結兩岸文化及戲曲界精英聯手打造青春版《牡丹亭》，由昆曲名家汪世瑜、張繼青擔任藝術指導，俞玖林、沈豐英分飾柳夢梅、杜麗娘。 該劇保持昆曲的抽象寫意、以簡馭繁的美學傳統，遵循只刪不改的原則，利用現代劇場的表現手法重現傳世經典，開創了經典傳承和創新的范例。

當年，參與青春版《牡丹亭》演出的演員平均年齡在20歲左右，被稱作昆劇“小蘭花”。有人質疑，為什么放著成熟的老演員不用，卻要耗時費力集訓年輕人？時任江蘇省蘇州昆劇院院長蔡少華認為，青年演員與青年觀眾更能產生共鳴，昆曲的未來更需要年輕的血液。也正因此，這出戲被定名為青春版《牡丹亭》。

傳統與創新的尺度在哪里？哪些要堅持，哪些要變革？創作者們定下一條標準：“傳統，遵循但不因循；現代，利用卻不濫用。”程式化的表演里藏著高妙，舞臺并無實景，杜麗娘僅用一把扇子便扇“活”了滿臺的花花草草。而布景與服裝則大膽改用淡雅寫意的色調，在細節上用足了傳統蘇繡的工藝，再造中國美學與中國文化的氣韻。用一個字概括青春版《牡丹亭》的美學追求，那就是純，純情、純美和純正。這種美經昆曲的方式表現出來，產生了強大的劇場震撼力。

歷時一年規劃、制作、排演，2004年4月，青春版《牡丹亭》在臺北首演即獲滿堂彩。此后，該劇在香港、蘇州、杭州、北京、上海等地開啟巡演，所到之處，均引發熱烈反響。

　　開啟人文教育領域中的實踐

20載時光如水，舞臺上的青春版《牡丹亭》依舊洋溢著青春的活力。20年間，這本長達9個小時的大戲，火遍大江南北，在海內外引起轟動。一次在國外演出謝幕時，觀眾起立鼓掌長達20分鐘。目前，該劇已于海內外巡演515場，直接入場觀眾達百萬人次，其中75%是青年觀眾；通過其他媒介觀看的觀眾超過1億人次。曾有媒體統計，“這出戲把戲迷的平均年齡下拉了30歲”。

而在“校園行”的過程中，青春版《牡丹亭》開啟了昆劇在當代人文教育領域中的實踐，北京大學昆曲傳承計劃、蘇州大學昆曲傳承計劃、臺灣大學昆曲新美學課程、香港中文大學昆曲之美課程等相繼啟動。昆曲作為正式開設的公選課程走進了兩岸三地大學課堂，讓“青春版”的觀眾與古典藝術同步生生不息。青春版《牡丹亭》也成為無數年輕觀眾的啟蒙戲劇，在大學生中掀起了傳統文化的追捧熱潮，成為一種獨特的文化現象。

“青春版《牡丹亭》永恒的青春背后是一代代昆曲人的傳承弘揚，是中華民族偉大復興征程中文化繁榮興盛的一個縮影。它禮敬優秀傳統文化，用創新實現價值的傳承。”江蘇省蘇州昆劇院院長林琳表示。

也正是由青春版《牡丹亭》帶動的昆曲復興起始，蘇劇、蘇州評彈與昆曲一道，作為蘇州文化的“三朵金花”，一起通過藝術形式的創新，在青年人中間興盛了起來。曾有人擔心，隨著短視頻等現代娛樂方式的流行，傳統戲曲會走向消亡，但是真正優美的東西自有其綿長而堅韌的生命力。其中蘊含的精致、高雅、新意，正是蘇州獨特的氣韻——在江南文化傳承發展過程中，蘇州“因地契時”的靈活態度和融入當下的創新精神，既賡續江南文化優秀文脈，又能放下包袱，面對現實和未來，不斷豐富發展著傳統戲曲乃至江南文化的內涵。