本報記者 袁雪

上線、加捻、刮板、繃板、蒸板、纏頭……一根根細細的絲線在指尖翻飛，回籠合捻成回籠須，讓古樸宮燈再現往日風貌，這是蘇工藝人的非凡技藝，更是守藝人用匠心編就的錦繡繁華。

隨著元旦和農歷新年將至，蘇州排（回）須技藝非遺傳承人施建萍工作室里又繁忙起來，為北京知名宮燈展上的宮燈修復流蘇，而其他訂單也已排到了年后。在非遺傳承與創新中，通過定制，回籠須流蘇已應用于新婚伴手禮、書房掛件、茶餅盒、紅包袋等實用物品中，“走”進了日常生活。

精湛蘇工技藝“藏”在每一處細節里

在位于姑蘇區虎丘街道留園路的施建萍工作室里，各式各樣的香囊、琴須、扇套等手工藝品懸掛在墻面上，非遺璀璨奪目的震撼感撲面而來。仔細觀察不難發現，這些手工藝品上流蘇的末端與普通流蘇截然不同，穗子的末端是由絲線圈起的小圓環，也正因此，被稱為回籠須。

據介紹，回籠須又稱回須、排須，回籠須流蘇出現于明清時期，目前，故宮等博物館內有大量明清文物上都應用了回籠須流蘇的裝飾，例如宮扇、如意、宮燈等。

“每一支回籠須流蘇，都是由同一根絲線貫穿制成，而每一根須都由兩股以上的絲線交替擰成。”67歲的蘇州排（回）須技藝傳承人施建萍告訴記者，制成一支回籠須流蘇前后需要6道工序，每一道工序都要細致講究，“繞線需要保證每根絲線按次序平鋪，不可重疊；勾線時每根受力都要均勻，成品紋路才能美觀；繃板是保證流蘇線板成型的關鍵步驟，至此回籠須的線板才堪堪完成。”此外，普通流蘇的線材可以直接購買，回籠須的線板則需人工合捻后，方可用于制作各種不同款式的流蘇。

排（回）須技藝的精工之處，正“藏”在每一道工序的每一個細節中。也正因如此，通常一件回籠須流蘇需要2-3名老師傅花一天時間才能合力完成。

老手藝“活”化博物館里的老樣式

元寶袋、床頭掛件、葫蘆掛件、扇套……在工作室記者看到，一件件在博物館才能看到的老樣式被復刻出來，精美無比。

“我剛回工作室的時候，只有傳統荷包和回籠須兩個產品。”施建萍的兒子王子君畢業于南京藝術學院，現與太太孫艷一起傳承這門老手藝，“此前在職場工作時，我是做市場的，她是做銷售的，我們立刻意識到，只有這兩樣產品，是遠遠不夠的。”

新產品的圖樣從哪里來，老技藝+老樣式，絕配。孫艷一邊翻閱古籍，一邊搜集全國各大博物館展覽的數字圖片，嘗試對老樣式進行復刻。

“在絲線選擇上，我們一般只選擇真絲和人絲，也就是蠶絲、植物絲，這兩種絲線光澤度、柔軟度、精細度都遠勝人造纖維和合成纖維。”孫艷告訴記者，對絲線的嚴格把關，才能塑造出回籠須流蘇的垂感、飄逸感等不同形態，展現出傳統老樣式的古樸與雅致。

自古以來，蘇州便是生產錦繡之鄉、匯聚綾羅之地，素有“絲綢之府”美譽。緙絲、宋錦等面料，配上中國結和回籠須流蘇，一件件博物館圖片上的老樣式“活”了過來。

隨即而來的，是一部部熱播清宮劇、古裝劇相繼向工作室發出邀約，演員穿戴的旗頭、腰佩、香囊等配飾品中，都能看到“回籠須”的身影，這也讓蘇州排（回）須這項非遺技藝走向大眾，走進了市場。

“非遺+定制”中式美學“潮”起來

中國國家博物館的鳳冠冰箱貼，甘肅省博物館的“綠馬”，蘇州博物館的“胖寶劍”“蟹黃黃”……近年來，全國各大博物館文創持續“整活”。

工作室也曾嘗試與博物館合作，卻未能如愿，其中種種是蘇工匠人心中的堅守，亦是無奈——“純手工的非遺技藝，沒有辦法實現工業化量產。”

據介紹，非遺回籠須流蘇選擇的絲線，手工編織時稍用力就會扯斷，無法承受工業機器的力量。由于是純手工，即便沒有訂單時也得一直制作，才能確保有訂單時能批量交貨。

“量販”這條路行不通，工作室嘗試開辟線上渠道，打開了新模式，迎來了新受眾。

“這個扇套就是根據客戶要求定制的，客戶是折扇收藏愛好者，希望能在一個扇套里同時收藏6把折扇。”孫艷在與客戶進行圖樣、款式、流蘇搭配的反復溝通后，一件扇套新品應運而生，這也為非遺創新打開新思路，“我們通過色彩、紋飾上的創新搭配，研發定制出了茶餅盒、樂器袋、紅包袋等一系列新產品。”

十年經營，如今，工作室“蘇城小藝”網店已積累了近4萬粉絲，客戶來自全國各地，更收獲了國際訂單。店鋪首頁上赫然標注的“蘇州回籠須制作技藝保護單位”，是工作室用心、用情傳承創新排（回）須技藝的動力，“我們的網店特別受北京、天津等北方客戶群體的喜愛，我們也希望在創新中，推動蘇州這門傳統技藝‘走’出國門。”