本報訊（記者 朱執(zhí)競）“昆曲是形式唯美、內(nèi)涵豐富，藝術(shù)深度和廣度上完美、極致的雅文化，它高度體現(xiàn)了中國文化中的蘊藉、婉轉(zhuǎn)、優(yōu)雅的審美風(fēng)格，將文學(xué)、音樂與演藝融為一體，達(dá)到了極高的審美境界，值得我們尊崇。”在園林般的古吳軒書店（章太炎故居店），8月31日下午，著名文化史家鄭培凱教授在古吳軒國學(xué)大講堂，帶領(lǐng)聽眾一同走進昆曲的審美境界。

鄭培凱是中國民間文藝家協(xié)會香港分會主席，曾任香港非物質(zhì)文化遺產(chǎn)咨詢委員會主席。上世紀(jì)90年代，他在欣賞昆曲名家張繼青、王奉梅的演出后，熱愛上這項趨于精致、完美的表演藝術(shù)，昆曲成為他的重要研究方向之一。此后，他在香港城市大學(xué)創(chuàng)辦中國文化中心，與全國各大院團展開合作，為昆曲的搶救、傳承、推廣不懈努力。

在當(dāng)代，昆曲常常被稱為“百戲之祖”，鄭培凱對此有著不同看法。他認(rèn)為，廣義上的“百戲”包含了各類曲藝、表演、舞蹈、雜技等，早在戰(zhàn)國時期就已存在，而經(jīng)明朝魏良輔改良的昆曲源于南戲，又結(jié)合了北曲的部分傳統(tǒng)，在辭藻、唱腔、身段、音樂、舞蹈等方面都打磨到極致，成為戲曲的楷模和典范，因此稱為“百戲之模”更加貼切。

在分享中，鄭培凱介紹，早期南戲劇本文辭都較為樸實，并不刻意追求優(yōu)美，明代以后在整個精英階層和大量文人雅士的參與下逐漸雅化，甚至到了普通百姓聽不懂的程度。著名戲劇家李漁曾在《閑情偶記》中提倡“貴顯淺”，認(rèn)為湯顯祖的《牡丹亭》文辭“曲之又曲”，只能當(dāng)作案頭文學(xué)來讀，不適合舞臺演出，在鄭培凱看來這是李漁作為戲班主出于商業(yè)目的而言，他認(rèn)為戲劇的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)不能降低到大眾娛樂的最大公約數(shù)。

昆曲藝術(shù)是不是過度高雅，超越了一般受眾的欣賞水平，讓人望而卻步？鄭培凱以經(jīng)典的《詩經(jīng)》《論語》《離騷》作比較。“這些作品也不易懂，當(dāng)代大學(xué)生、讀書人要理解透也很吃力，但并不意味著它們不值得傳承和推廣。”他表示，優(yōu)秀作品需要通過讀者與觀眾的學(xué)習(xí)和提高，才能讓人體會到其中的深刻與美妙。

正如當(dāng)下，無論文化水平高低，中國人或多或少總能引用上幾句《詩經(jīng)》或《論語》。昆曲經(jīng)過幾百年發(fā)展至今，《驚夢》《尋夢》已成為演出最頻繁的折子戲，老百姓也熟悉了《牡丹亭》這部作品的文辭，可以說這些經(jīng)典深深地融入了中華文化基因之中。昆曲，在時代新語境下正日益彰顯出其自身獨特的傳統(tǒng)文化價值，懂得昆曲的審美價值，也是文化自信的一種表現(xiàn)。對于未來，鄭培凱希望以昆曲為代表的傳統(tǒng)藝術(shù)能夠得到創(chuàng)新性發(fā)展。