《醒·獅》熱演。通訊員　　陳剛攝

本報訊（記者 王敏悅 通訊員 陳剛）11月16日至17日，廣州歌舞劇院創排的《醒·獅》在張家港保利大劇院熱演。非遺醒獅與現代舞劇交融、嶺南文化與江南文化的碰撞，扎根港城13年的保利劇院成了一個兼收并蓄的完美容器。

連著兩天，每天下午3點半，最早的一批觀眾走進劇院，用另一種視角走進嶺南文化的“神秘園”。觀眾戴上演員表演用的獅頭，依葫蘆畫瓢讓獅子的眼睛、耳朵動起來；隨后又深入到擺滿道具的后臺，從小獅子袖套到大頭佛頭套，從長板凳到雞公欖，在正式觀看舞劇《醒·獅》之前，將帶有嶺南文化印記的新奇事物一一了解。50名觀眾，40分鐘的舞臺導覽，大朋友、小朋友意猶未盡。劇院工作人員告訴記者，這部劇首演于2018年、迄今已演出約300場，質量過硬，口碑在外，亦激起了其他地區觀眾對嶺南文化的強烈探究欲。

晚上大幕拉開，好戲鳴鑼開演。醒獅、南拳、木魚說唱、廣東獅鼓等諸多南粵非遺，在騰、挪、閃、轉間次第登場，好不熱鬧。

一出舞劇，串聯起如此之多的特色非遺，疊壘出如此濃郁的民俗風情。這出以國家級非遺醒獅為主題的大型民族舞劇，把第一次鴉片戰爭中廣州三元里抗英斗爭的愛國故事“說燃了”。主人公阿醒與龍少從互爭獅王的敵對雙方走到了同仇敵愾、共御外辱。

“我們做了很多融合，有非遺和舞蹈的融合，也有傳統和現代的融合。”在劇中飾演龍少的廣州歌舞劇院首席舞蹈演員依力凡·吾買爾指出，融合是這出舞劇沖破地域文化壁壘、使各個圈層觀眾共情的重要原因。

依力凡說：“該劇以醒獅為主線,是嶺南文化的集中呈現。劇中有大量的舞蹈動作是以南拳為基礎去展現的，觀眾能夠接收到其中的力量感。”這種力量感，貫穿于整部《醒·獅》之中，最終“點燃”了全場觀眾。“我們希望用最具地域特色的東西，帶給觀眾‘燃’的感受。”依力凡說，在《醒·獅》里，這種感受源自于傳統文化的多元素融合，更源自其中所承載的民族精神、民族情感，在敘事的層層遞進中，這種力量不僅讓演員在臺上越演越興奮，更讓觀眾越看越投入。

25歲的港城劇迷沈雨琿，去年在外地看過一遍《醒·獅》，這次又一口氣買足兩場，為好劇貢獻票房。“雖然嶺南文化和江南文化存在一定的差異，但我覺得戲劇舞臺能夠將觀眾和其他地域文化之間的距離無限拉近，讓人沉浸其中，汲取到情感和力量。比如《醒·獅》演到最后，伴隨鼓點的那一段群舞，我想所有人都會覺得特別燃。”

近些年，張家港保利大劇院有意識地引進《醒·獅》這樣的、帶有優秀傳統文化印記的戲劇作品。挖掘古老的，構建潮流的，在由此向彼的轉化過程中，劇院的形象也變得越發可愛、可親。