本報訊（記者 姜鋒 實習生 喬益華）當代吳門代表性山水畫家劉懋善的作品風格獨特，色調明麗，充滿詩情畫意。尤其是他的江南水鄉系列作品，深受人們的喜愛。昨天上午，“懋然之境”——劉懋善中國畫作品展在蘇州美術館拉開帷幕，“懋然之境”——劉懋善中國畫作品賞析會同時舉行。

本次展覽是蘇州國畫院舉辦的“聽楓·神韻——蘇州國畫院名家系列展”第四場展覽，共展出劉懋善從藝60余年以來創作的100余幅作品，是其創作時間跨度最長、作品風格類別最全面、題材內容最豐富的一次綜合性大展。眾多展品中，有劉懋善早期學習階段的素描、油畫習作，有其上世紀七八十年代探索時期的現實主題人物、山水畫，有其從傳統技法向現代彩墨畫轉變的探索性山水畫，更有其具有代表性的成熟期江南水鄉、園林風景作品，以及他歐洲藝術行旅的創作成果。此外，劉懋善的大量創作手稿、構圖練習和學習筆記也是首次呈現在觀者眼前。展覽通過這樣多維度的展示，讓人們了解一位老藝術家的藝術風格形成之路與探索歷程。

劉懋善出生在人文底蘊深厚的常熟，少年時期負笈求學于蘇州工藝美術專科學校，從此便與蘇州結下了終生不解的藝術情緣。他早年熱衷于西洋繪畫，在造型素描和俄羅斯油畫方面花了很大功夫，這也對其藝術風格的形成埋下伏筆。此后，他開始專修中國畫，受到老一輩吳門畫家吳?木、許十明等先生的教導與影響。劉懋善主攻山水，但是他的人物、花鳥也出手不凡，而對于故鄉蘇州的眷戀，使得他關注著這里的每一處窄巷、石橋、老屋、河埠……這也注定他最終選擇用手中的畫筆和滿腔熱情贊美蘇州水鄉的春秋冬夏與陰晴雨霧。

他的作品中是童年追憶，亦是故園鄉愁，是詩人情絲，抑或是他想挽留住的心中永遠的江南……他曾在《迷情蘇州》一書中寫道：“我真誠地熱愛著自己的故鄉——蘇州，我對自己長期生活的地方有著特殊的思維和感受，我也很想把它從自己的作品中表現出來。”他因畫江南而聲名大振，把最美的江南景色展示到了全世界。同時，他又畫了大量的國外行旅所見，把眼中的世界帶給了祖國與故鄉的同胞。

“劉老師無論是描繪江南水鄉還是國外風光，都形成了獨特的藝術語言體系和鮮明的個人風格。他善用色彩，并把油畫的技巧融入國畫，以巧妙自然的筆觸賦予作品獨特的生命力。”作品賞析會上，著名畫家、蘇州國畫院名譽院長周矩敏表示，“劉老師的畫令人具有身臨其境的代入感，這印證了寫生對山水畫家的重要性。通過寫生可以把自己的情感、技巧傾注到畫面上，實現藝術表達與自然物象的完美共鳴。”

著名畫家、江蘇省美術家協會副主席徐惠泉認為，劉懋善創作的蘇州圖譜展現了其對地域文化的深度挖掘。“他早年接受西方繪畫訓練，具有開闊的視野，將風景寫生理念融入傳統水墨創作，既保留了吳門畫派的文脈基因，又賦予作品國際化的審美表達，是一朵綻放在地域文化上的絢麗之花。這也給我們提供了一個課題，即地域文化和國際視野之間的一種結合。”徐惠泉說。

“劉老師的創作歷程恰是他藝術生涯的生動縮影。他的作品體現了時代的面貌，當代的精神，自己的語言和思想的靈魂，這些對于一個藝術家來說是非常難能可貴的。“著名畫家、蘇州大學博物館館長李超德表示，“對于蘇州美術的未來，我們認為不應是單一風格的板塊，而應呈現百花齊放的多元生態——不同代際、不同風格的藝術家各美其美，這才是蘇州藝術應有的繁榮景象。”